“A gente tem um vício de desconsiderar as ideias das crianças, principalmente se forem muito pequenas”, conta  a educadora que fundou, a Teca Oficina de Música, núcleo de Educação Musical dedicado à formação de crianças, jovens e adultos. A educadora defende que o excesso de coisas prontas, pode tirar das crianças a possibilidade de criação. Seu trabalho apoia-se na ideia de que “só quando conseguimos ouvir verdadeiramente as crianças é que conseguimos criar parcerias com elas”.”A gente tende a fechar: ‘A música é isso’. E para as crianças não é assim. A música na verdade é um jogo, um jogo de relações entre sons e silêncio”. E exemplifica com as mostras culturais nas escolas. “Hoje em dia, grande parte das escolas respeita as criações das crianças, como as garatujas nos desenhos e artes plásticas. E com relação à música, mesmo as escolas mais abertas, a música falta nas exposições de arte e , quando tem, estão neste lugar da cópia, da reprodução.”

Roseli é Menção Honrosa do Prêmio Arte na Escola (2018) e Finalista do Prêmio Educador Nota 10 (2015) com projetos em que o brincar livre leva a um estado de criação, que se transforma em fazer musical, realizados com crianças entre sete e oito anos. Ela contou sobre como o brincar livre é presente em sua atuação nas escolas e apresentou seus trabalhos com improvisação, sonoplastia e criação em audiovisual em que as crianças criaram os roteiros e as cenas. Tudo a partir da experimentação e do brincar livre. “É importante perceber também o acontece nos sons e o que acontece nos silêncios, pois há expressividade no silêncio. Todo este trabalho desperta em mim a minha criança interior”, afirmou.

Professor e arte-educador com mais de 25 anos de experiência. É membro fundador convidado de Maria Amélia Pinho Pereira (Peo) para integrar o Grupo Folclórico Meninos e Meninas da Aldeia de Carapicuíba, hoje OCA – Escola Cultural, professor de maracatu na Escola Municipal Desembargador Amorim Lima e professor-brincante de dança popular e capoeira na escola Te-Arte. “Minha relação com a música começou com o mar, eu nasci em Olinda e todo os dias de manhã eu brincava com o mãe”. Para ele, a música está dentro de nós. “Estamos vivos e precisamos nos expressar. Como professor brincante, ele defende que os educadores e as escolas conheçam o Brasil e sua cultura ancestral. Fofão também falou sobre como os mestres são importantes neste processo. “Eu não estudei, minha educação vieram dos meus mestres, a música e a arte-educação que me salvaram.”

Quando Cláudia Freixedas assumiu a Superintendência Educacional do Projeto Guri, programa de educação, voltado para a formação musical de crianças, pré-adolescentes e adolescentes, percebeu que a dimensão humana expressa na missão se via muito pouco. “As atividades eram muito focadas na técnica e na leitura de um repertório pré-estabelecido”. Para que isso fosse sendo mudado aos poucos, algumas atividades foram sendo implementadas. Uma delas é que a cada quinze dias os educadores propõem uma atividade de voz, movimento e aquecimento corporal para trazer um repertório ampliado e ouvir o que as crianças querem. Tudo isso na intenção de buscar um fazer musical mais abrangente, mais reflexivo e criativo.