Infâncias plurais: vídeos para crianças sobre o tema infância

A lua sobe, a gente vai para o quarto, deita na cama, ajeita a coberta e começa o fenômeno. O mar, o mundo, o almoço, a escola, o novo coronavírus, aquele dia em que os primos brincaram juntos numa piscininha no quintal. Inspirada no seu quarto de infância e nas fotos antigas de sua família, Sheila de Arruda Coelho recriou de maneira leve e poética o turbilhão de imagens e memórias que passam pela nossa cabeça antes de dormir.

¼ e o mundo foi feito com a técnica de stop-motion, buscando revelar no vídeo o seu próprio processo de criação. O  movimento de imagens  conta uma história e mostra como ela é contada. Com isso, Sheila quis que os espectadores soubessem que é trabalhoso, mas que todo mundo pode fazer um vídeo.

Sempre ligada, de alguma forma, ao tema da infância,ela começou a fazer teatro aos 12 anos e nunca deixou de trabalhar em peças e performances com e para crianças. “Acredito que é meu dever, como artista e cidadã, pensar no futuro e em quem fará parte dele.”

O que a motivou a participar do Infâncias plurais foi a possibilidade de troca com pessoas tão diversas e de trabalhar com a linguagem do audiovisual tendo o apoio e o retorno de especialistas na área. Em suas palavras, o objetivo era “me aventurar e aprender”.

Com ¼ e o mundo, Sheila espera incentivar os espectadores a se entregarem às suas reflexões e aos seus sonhos, descobrindo que “a imaginação é o que cria nosso tamanho no mundo”.

Uma garotinha viaja de carro no banco de trás e tenta lidar com o tédio. Ela fica intrigada com os automóveis passando: alguns parecem estar parados e outros até dando ré! Investigando o fenômeno por todas as janelas do carro, ela chega a uma difícil conclusão.

Eu não confio nas janelas laterais, produzido por Ana Beatriz Marques Penna, foi inspirado em suas próprias lembranças. “Essa deve ter sido minha primeira experiência prática com a teoria da relatividade, e me divertia muito inventando explicações para o que acontecia. Com o projeto, tentei não somente revisitar essa história, mas lembrar que as coisas são mais interessantes quando explicadas por crianças”, esclarece.

A animação mistura desenhos feitos em papel com filmagens reais. Ana conta que a ideia foi chamar a atenção para o fato de que qualquer pessoa atenta e disponível pode olhar o mundo e estranhá-lo como uma criança: “Apesar de a narrativa partir da perspectiva infantil, quem preenche de sentido seu espanto é o espectador. É, portanto, um convite a desacostumar o olhar”.

Para a artista e educadora é recorrente suas memórias de infância se tornarem inspiração para seus projetos. O contato direto com o público infantil e adolescente em escolas, museus e galerias fez com que, pouco a pouco, ela percebesse a infância como um lugar potente de investigação e significação do mundo.

Esquecer da reunião de pais na escola, mentir que a sobremesa já acabou, fazer hora extra todos os dias por uma semana inteira. Alguém precisa colocar um limite nisso! Em O pior filho do mundo, produção de Pamella Doria de Souza Martins, é apresentada uma inversão divertida dos papéis de pais, mães e filhos. Ou será que nem tanto?

O vídeo partiu de uma pesquisa via formulário digital realizada pela autora com crianças. Elas deveriam responder quais eram, na sua opinião, as vantagens e os desafios de ser criança e de ser adulto. Pamella construiu o roteiro a partir dessas respostas e escolheu a técnica de stop-motion para a gravação, contando com a ajuda de seu marido, e com as vozes de um casal de amigos e do filho de uma amiga. O prazo de produção e a falta de experiência com a técnica foram seus principais obstáculos a superar, diz.

Ao longo de mais de uma década trabalhando com educação, ela nota uma séria tensão entre o que está no imaginário social e a realidade de ser criança. A autora se pergunta como o público infantil vai reagir diante do filho que põe os pais de castigo, se vai se sentir representado ou incomodado. Será que muitos dos espectadores, ao serem contrariados de forma enfática pelos pais, já se viram gritando um dramático “eu tenho os piores pais do mundo!”?

Além de entreter, a intenção de Pamella é gerar uma curiosidade e um debate sobre as relações intergeracionais entre adultos e crianças e sobre a diversidade de formas de viver e de conceber a infância, questões que também a guiam em sua profissão. Como educadora, seu objetivo é a construção de um espaço de pluralidade, que acolha a todos e que não admita retrocessos: “Pelas crianças, precisamos continuar avançando”.

Foi nesse intuito que se deu sua participação no Infâncias plurais. Segundo ela, o projeto veio como uma ferramenta de ampliação de sua leitura de mundo que vai reverberar na sua prática pedagógica e na vida das crianças que passam por sua vida.

A bola de futebol furou. E agora? Errou aquele que pensou que acabaria a diversão de Pipoca e Tererê! Num jogo eletrizante, os palhaços revelam com muito humor e fantasia a importância do brincar. Tererê & Pipoca em: proibido jogar bola na praça, criado pela dupla Flávio Henrique Ferreira e João Gabriel Rabello Silva, tem inspiração em um acontecimento real.

João conta que na cidade de Santos Dumont, interior de Minas Gerais, onde ele Flávio moram, um pastor realizou muitas benfeitorias numa praça e por isso não permitia mais que as crianças jogassem bola no centro dela.

Motivada pelo fato, a dupla criou a esquete da qual participam como palhaços Flávio e seu filho Henrique, de 11 anos. “Levamos os dois para o centro da praça para jogarem uma partida de tênis sem bola, como um gesto silencioso pelo direito das crianças de ocuparem os espaços públicos livremente”, conta João. “É importante celebrarmos o direito de brincar, de fantasiar, seja no sentido mais palpável, de vestir a roupa e o nariz palhaço, seja no sentido mais abstrato, de fantasiar a vida.”

Os parceiros, apesar de trabalharem em períodos diferentes, arranjaram um tempinho para se encontrar e gravar na praça. Foram, ao todo, 3 horas dedicadas ao vídeo e à arte do cinema e da palhaçaria. João, que é cineasta e apaixonado pelo cinema feito antigamente, revela: “Uma das percepções mais felizes que tive foi o cinema silencioso em seu potencial inclusivo; as histórias que se contam só por gestos e ações alcançam infâncias mais plurais”.