Infâncias plurais: contação de histórias para crianças

A bisa precisa ficar em casa conta a história de uma família de acessórios eletrônicos. O protagonista é Pen, um pen drive filho de uma fita cassete e de um CD e cuja bisavó é uma fita VHS. Quando um vírus infecta parte das mídias, todas ficam  muito preocupadas com a situação. Para proteger sua família e os demais eletrônicos, Pen pensa num aplicativo. Gustavo Guimarães Gonçalves, idealizador do vídeo, destaca que a própria pandemia fez com que o tema viesse à tona: “Achei pertinente para o momento”.

“Brincar com o impossível, como um pen drive que ganha vida, é instigar o mundo fantasioso do universo infantil”, diz. O vídeo conta com recursos de stop-motion, fotografias digitais e efeitos de animação. Para o artista, o maior desafio foi roteirizar uma história extensa em 2 minutos. Animar as bocas das personagens também não foi tarefa fácil.

Gustavo começou a fazer teatro aos 13 anos, na Cia. Paideia, onde assistiu muitas apresentações de obras teatrais voltadas para a infância e a juventude. Depois de estudar teatro de animação, humor e máscaras, começou a trabalhar mais intimamente com o tema da infância ao fundar o grupo Ciclistas Bonequeiros, projeto que leva o teatro de bonecos para crianças que não têm acesso a essas apresentações. Hoje ele também estuda pedagogia. 

Histórias da roça – garupa é um curta-metragem de animação baseado em uma lenda ouvida na zona rural de Ervália, em Minas Gerais. Na narrativa, um sujeito carrancudo montado em seu cavalo, por ironia do destino, acaba oferecendo garupa para o próprio coisa-ruim.

Tobias Rezende Strogoff de Matos conta que se inspirou nas histórias que ouvia de seus avós durante a sua infância no interior. O vídeo foi produzido também como uma maneira de pensar em modos de preservar, transmitir e salvaguardar elementos de culturas regionais, seus saberes e suas tradições, sujeitos ao esquecimento com a morte de seus detentores.

Sua ênfase foi na construção sonora do vídeo, que deveria remeter a esse universo da roça e aos medos dos que ali habitam. Com a peça sonora editada, foram realizadas a animação das ilustrações e a finalização da produção. Entre os principais desafios, o autor destaca as limitações impostas pela pandemia e o tempo curto para conclusão do vídeo. Ao mesmo tempo, acrescenta: “Compartilhar essa experiência com os colegas que participaram do Infâncias plurais possibilitou encarar as restrições de maneira criativa e motivadora”.

A proposta da jornada ecoou em outros projetos e estudos que Tobias vem desenvolvendo ao longo de sua trajetória profissional, de modo que sua participação possibilitou que colocasse tudo isso em perspectiva, impulsionando-o, diz. O mergulho no tema da infância vem desde o seu primeiro curta-metragem, Coisa-Malu, por meio do qual também realizou oficinas de vídeo com crianças e participou de atividades que o encaminharam para a criação da primeira mostra de cinema infantojuvenil de Ervália, a Recria Cine.

Hoje, “é no terreno da infância que cultivo os meus maiores sonhos”, revela o autor. Para ele, a produção audiovisual tem a missão de criar pontes entre as infâncias, a memória oral e a cultura viva de diferentes territórios e regiões.

O menino e o monstro conta a história de Luca, um garoto que navega com seu barco em alto-mar à procura de aventuras! Certo dia, ele se depara com uma ilha deserta cheia de caveiras e ossos, e suspeita que por ali exista um monstro… A criatura de mil metros de altura e 4 mil quilos logo aparece, Luca consegue capturá-la e decide vender sua pele. Mas será que é mesmo uma boa ideia? Ao ficar cara a cara com Carantoia, nome que deu ao monstro, o menino lê seus pensamentos e muda o rumo da história.

A narrativa e os desenhos do vídeo foram criados também por Luca, de 8 anos, filho de Ana Elizabeth Japia Mota, idealizadora da produção. “O curta abre espaço para a expressão de uma criança, invertendo a lógica adultocêntrica de quem conta e quem ouve ou vê histórias”, comenta. Para ela, essa é uma das maiores contribuições do trabalho.

“Hoje, minhas criações para o teatro nascem sempre de uma relação dialógica com o universo infantil, abrindo espaço para as expressões das crianças e para as representações da pluralidade das infâncias”, revela Ana, cujo interesse pela infância veio antes mesmo de se tornar arte-educadora e realizadora de teatro. Foi com sua primeira filha que se desenvolveu na contação de histórias, depois passando a adaptar as narrativas para o teatro. Foi nesse contexto que percebeu a capacidade de sua filha de se expressar com palavras e descobriu a criança como grande produtora de cultura.

Os desafios foram muitos, já que a autora nunca havia trabalhado com linguagem audiovisual em stop-motion – técnica escolhida depois de conhecer processos de outros artistas do Infâncias plurais. “Participar da jornada foi um alento para mim em meio à crise vivida como artista de teatro ao longo do primeiro ano de pandemia. O que fazer diante do distanciamento social necessário, se o teatro é a arte do encontro? Descobrir a possibilidade de criação artística na linguagem do audiovisual e ter meu trabalho selecionado foi um verdadeiro presente!”

O que uma pipa pode ensinar? Pipa pai, pipa filho conta a história de pai e filho que costumam soltar pipa na periferia. A brincadeira revela o quão prazeroso e difícil pode ser empinar um simples papagaio. A narrativa propõe uma analogia com a própria vida e os conflitos que a permeiam, além de enfatizar a importância dos vínculos entre pai e filho.

O falecimento do pai de Carlos Henrique Morais Reis trouxe uma enxurrada de memórias afetivas que permeou seu processo criativo. Ao notar que o  céu, antes cheio de pipas, havia se tornado um grande vazio com a pandemia, ele se lembrou de uma história vivida com o pai. “Trabalhar com essa temática me fez perceber que tudo o que ele foi ainda se faz presente em mim.”

Pipa pai, pipa filho foi desenvolvido como uma contação de histórias, mas utiliza outros recursos e linguagens artísticas, como música, teatro de sombras e manipulação de desenhos. Carlos revela que o principal desafio foi adaptar o texto para apenas dois minutos sem que a ludicidade se perdesse: “Com o tempo, percebi que a mesma dificuldade se tornou uma grande aliada para deixar a narrativa mais dinâmica e permitir que as crianças construam as suas próprias ligações de entendimento e reflexão”.